Audiencias prosumidoras y fandom

En 1980, Alvin Toffler publicó La tercera ola.

En sus páginas afirmaba que el consumidor del futuro iba a ser también productor.

Lo bautizó como prosumidor.

Una palabra a mi gusto bastante vulgar. Piensa en los anillos de Saturno y la ordenación urbana de Ciudad del Cabo. ¿Tienen que ver entre sí? podríamos decir que sí. Ambos están en el sistema solar pero son tangencialmente distintos.

Un término levantado a base de golpes entre "productor" (esas personas ocasionalmente con ego desmedido) y "consumidor" (ente individual de audiencia que acata y juzga), como quien une dos cosas que ya están a mano "a ver qué sale".

Pero a diferencia de los términos crossover, es interesante lo que sale de este.

Toffler no estaba pensando en TikTok ni en Twitch, claro. Tenía en la cabeza la cocina, el bricolaje, la familia que se hacía la ropa en casa, el huerto urbano antes de que se llamase huerto urbano. Aun sin saberlo, nombró al ser humano que en 2026 abre Reddit a las dos de la mañana para colgar su teoría sobre el último capítulo de Severance.

Cuarenta y seis años después de aquel libro, la entrega de hoy va de eso: de cómo el prosumidor ha terminado siendo la audiencia por defecto, y de cómo el fandom ha pasado de ser un pasatiempo marginal a ser una infraestructura cultural en toda regla.

Del consumidor al prosumidor

Jenkins recupera la palabra de Toffler en Convergence Culture (2006), pero la redirige. Donde Toffler pensaba en autosuficiencia material (de nosotros/as para nosotros/as), Jenkins ve participación cultural (produzco, creo y expongo).

El prosumidor de Jenkins no se fabrica un panel solar en casa. Hace una wiki sobre los personajes secundarios de Death Stranding, escribe un fanzine donde Aerith no muere o abre un servidor de Dark Souls a las nueve de la noche.

Es decir: la palabra es la misma, pero la enjundia técnica y cultural ha cambiado tanto que el contenido del término es ya otro. Lo que en 1980 era una intuición sociológica de Toffler, en 2010 es una industria paralela, y en 2026 es directamente el suelo sobre el que se publica cualquier obra mediática.

El fandom como infraestructura

Conviene distinguir dos cosas que a veces se confunden. Una es tener fans: cualquier obra con público los tiene, desde una marca de libretas hasta un diseñador de alta costura. Otra muy distinta es tener fandom.

Un fandom es una comunidad organizada, autosostenida, con sus propios canales, normas, jerarquías internas y producción propia. Una marca de libretas no tiene fandom, el cine de Quentin Tarantino sí.

Lo que define al fandom es la infraestructura. Foros, wikis, subreddits, archivos de fanfic, taxonomías propias, FAQs de bienvenida para los recién llegados, glosarios internos, calendarios de eventos, newsletters etc. Lo que cualquier institución cultural tendría, pero levantado por voluntarios anónimos en sus ratos libres.

Y no depende del tamaño. Final Fantasy IX lleva veintiséis años con una comunidad media pero activa, manteniendo guías, mods infinito (doy fe), lecturas en vídeo y debate sobre el final.

Outer Wilds tiene un fandom reducido pero obsesivo, producto de su extrema concatenación de eventos y con wikis que reconstruyen la cronología del sistema solar tres veces.

Lo que distingue al fandom de la audiencia tradicional es la frontera que cruzamos al cerrar la obra.

Si después de jugar/ver/leer abres el navegador, eso es fandom. Si apagas la pantalla y haces la cena, eso es audiencia.

ARGs: cuando productor y comunidad comparten frontera

El Alternate Reality Game (ARG) es el caso límite de todo esto. Un ARG es una experiencia narrativa repartida por el mundo real, que pide al jugador descifrar pistas distribuidas en webs, llamadas de teléfono, anuncios físicos, perfiles falsos de redes sociales, paquetes enviados a casa.

Esto lo hacen a la perfección las empresas publicitarias, pretenden traspasar la 4ª pared congregando en la presentación de un evento lo de los dos mundos, el real y el tangible con elementos transmediales.

El ejemplo que siempre me viene a la cabeza es el generar una gymkana temática con tus amigos.

Lo que viene

En la entrega 5 cerraremos el bloque teórico de la serie con el mapa terminológico: transmedia, crossmedia, multiplataforma, 360°.

Las distinciones que sirven para no llamar transmedia a lo que no lo es, y para identificar las zonas grises industriales donde el término se confunde a propósito. Esto último es fundamental.

Mi opinión

De todo lo que ha cambiado en transmedia desde 2003, el fandom es lo que ha cambiado y seguirá cambiando más rápido. En 2003 fandom era foros y fanfic; en 2026 es Discord, TikTok, Twitch o hilos de Reddit.

A veces pienso que la palabra "audiencia" se ha quedado pequeña.

Audiencia suena a butaca, a luz apagada, a recepción pasiva, a jurado o tribunal que con sus ojos escudriñan cada frame.

Lo que hoy hay no es audiencia. Es coautoría descentralizada, lenta, anónima, intermitente, y muchas veces más interesante que la obra que la provocó.

De hecho, escribiendo estas líneas me ha venido a la idea la posibilidad de escribir sobre ello en otro artículo. Dejad que lo anote.